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[ 2010年6月10日 ]
《打擂台》：刘德华作为投资人和怀旧者的两难
6月4日，《打擂台》在内地上映，据各地影院反馈的消息，排片表和上座率很不乐观。《打擂台》的观众在哪里，这个真是不好说。《打擂台》是有关香港人、香港电影的后设电影，一直在打拼、努力奋斗，生生不息是对自我价值的追求和肯定。本片口碑良好，但是能够到影院用脚投票、接收信号的观众太少。对于当下的观众而言，从宣传上就很吃力，陈观泰、泰迪罗宾就等同于新人，而即便老板刘德华登台招呼，也很难将没有多少信息储备、期待的观众呼唤进影院，说到底邵氏电影是刘德华少年时的风行。作为投资人和怀旧者的刘德华，两个身份的冲突使他很彷徨、总是很有冲动，但结果往往又进退维谷，刘德华组感动影迷的是不计一部电影的得失，为香港电影培养有生力量是他的最大贡献，投资人和怀旧者的身份合一便是领头人的造型。刘德华投资电影，全是一腔热情，“不打就不会输。要打，就一定要赢！”
1、《打擂台》的吊诡：要补课的观众和老导演的反攻并行不悖
刘德华出品、林家栋监制的《打擂台》，由郭子健、郑思杰导演，作为一部表现接班人的武打电影，本意就是找回老人家的青春激情。从导演谱系来讲，张彻、徐克、叶伟信、郭子健是井然有序的四代，而陈观泰、刘德华、林家栋、黄又南则是演员的序列。《打擂台》的最大的吊诡之处，就是观众要补课，否则只是流于形式，难以获得高度愉悦感。
《打擂台》果然是打得劲爆、气场奇特、简单快意的致敬之作，很显然，《打擂台》的意图就是让香港人、香港电影再度焕发不拘一格的光彩和放开胜负观的热血情怀。我从2003年开始写文章，此前几年主要浸淫于老港片的灿烂、绚丽和破格之中，从徐克、吴宇森一路追回到张彻、李小龙、胡金铨，逆向的观影行旅给我最大的印象就是“时光越久远、功夫越真实”。本片在发行之前，我就很担心其票房前景，对于当下电影观众而言，基本不是一个频道。喜欢《打擂台》的，往往是80前的老观众，经过VCD、DVD时代或者网络下载的特定观众群，对于1970、80年代香港电影有着足够的补课，他们数量究竟有多少，又有多少是经常自己买票进场，都是难以考究的数字。刘德华对于很像植物人的香港电影表示不满，邀请老人家们出演《打擂台》就是想让观众见识香港电影当年的魔力，不过单纯从票房上看很是失败。
《打擂台》的故事主线还是“受挫—拜师—复仇”的常规套路，但是这次复仇更多是惺惺相惜的和解，而复仇者却是师傅，现实中的香港电影，也是杜琪峰、王家卫、成龙、洪金宝、黄百鸣、吴宇森、徐克、许鞍华、王晶、刘镇伟、尔冬升、陈可辛、刘伟强、叶伟信、周星驰、陈木胜、麦兆辉、陈嘉上、韦家辉、李仁港、邱礼涛等中老年干将在反攻，多数都有二十年以上的电影经验。于是，《打擂台》也便成了香港电影的预言，新人导演、演员和工作人员未必支撑得起，老将们虽然尚可言勇，但是年龄都在那里摆着。未来怎么办，扶上马送一程的任务就是刘德华现在做的。
屡败屡战的投资人刘德华，坚持了20年之久，当然是本质上的成功。郭子健、郑思杰缺的是经验，以及如何将情怀释放出来，他们远远没有杜琪峰、王家卫、成龙等人在香港电影最辉煌灿烂和鱼龙混杂时代的复杂经验，噪杂片场体验、即时创作的相对不足，必须要多拍片接受市场的考验、磨合构想与实际。
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6月4日，《打擂台》在内地上映，据各地影院反馈的消息，排片表和上座率很不乐观。《打擂台》的观众在哪里，这个真是不好说。《打擂台》是有关香港人、香港电影的后设电影，一直在打拼、努力奋斗，生生不息是对自我价值的追求和肯定。本片口碑良好，但是能够到影院用脚投票、接收信号的观众太少。对于当下的观众而言，从宣传上就很吃力，陈观泰、泰迪罗宾就等同于新人，而即便老板刘德华登台招呼，也很难将没有多少信息储备、期待的观众呼唤进影院，说到底邵氏电影是刘德华少年时的风行。作为投资人和怀旧者的刘德华，两个身份的冲突使他很彷徨、总是很有冲动，但结果往往又进退维谷，刘德华组感动影迷的是不计一部电影的得失，为香港电影培养有生力量是他的最大贡献，投资人和怀旧者的身份合一便是领头人的造型。刘德华投资电影，全是一腔热情，“不打就不会输。要打，就一定要赢！”
1、《打擂台》的吊诡：要补课的观众和老导演的反攻并行不悖
刘德华出品、林家栋监制的《打擂台》，由郭子健、郑思杰导演，作为一部表现接班人的武打电影，本意就是找回老人家的青春激情。从导演谱系来讲，张彻、徐克、叶伟信、郭子健是井然有序的四代，而陈观泰、刘德华、林家栋、黄又南则是演员的序列。《打擂台》的最大的吊诡之处，就是观众要补课，否则只是流于形式，难以获得高度愉悦感。
《打擂台》果然是打得劲爆、气场奇特、简单快意的致敬之作，很显然，《打擂台》的意图就是让香港人、香港电影再度焕发不拘一格的光彩和放开胜负观的热血情怀。我从2003年开始写文章，此前几年主要浸淫于老港片的灿烂、绚丽和破格之中，从徐克、吴宇森一路追回到张彻、李小龙、胡金铨，逆向的观影行旅给我最大的印象就是“时光越久远、功夫越真实”。本片在发行之前，我就很担心其票房前景，对于当下电影观众而言，基本不是一个频道。喜欢《打擂台》的，往往是80前的老观众，经过VCD、DVD时代或者网络下载的特定观众群，对于1970、80年代香港电影有着足够的补课，他们数量究竟有多少，又有多少是经常自己买票进场，都是难以考究的数字。刘德华对于很像植物人的香港电影表示不满，邀请老人家们出演《打擂台》就是想让观众见识香港电影当年的魔力，不过单纯从票房上看很是失败。
《打擂台》的故事主线还是“受挫—拜师—复仇”的常规套路，但是这次复仇更多是惺惺相惜的和解，而复仇者却是师傅，现实中的香港电影，也是杜琪峰、王家卫、成龙、洪金宝、黄百鸣、吴宇森、徐克、许鞍华、王晶、刘镇伟、尔冬升、陈可辛、刘伟强、叶伟信、周星驰、陈木胜、麦兆辉、陈嘉上、韦家辉、李仁港、邱礼涛等中老年干将在反攻，多数都有二十年以上的电影经验。于是，《打擂台》也便成了香港电影的预言，新人导演、演员和工作人员未必支撑得起，老将们虽然尚可言勇，但是年龄都在那里摆着。未来怎么办，扶上马送一程的任务就是刘德华现在做的。
屡败屡战的投资人刘德华，坚持了20年之久，当然是本质上的成功。郭子健、郑思杰缺的是经验，以及如何将情怀释放出来，他们远远没有杜琪峰、王家卫、成龙等人在香港电影最辉煌灿烂和鱼龙混杂时代的复杂经验，噪杂片场体验、即时创作的相对不足，必须要多拍片接受市场的考验、磨合构想与实际。
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